Código de barras creativo

Hace ya años que los japoneses utilizan los códigos de barras de los productos de manera creativa, como se puede ver aquí. Últimamente también en EE.UU. se están sumando de manera más tímida a ello, pero lo que nunca pensé es que en España se fuera a utilizar nunca, siendo como somos tan catetos para las vanguardias creativas. Pero qué sorpresa me lleve al ir a echar leche al té esta tarde, cuando vi el código de barras pensé que el continuo espacio-tiempo se había rasgado y me había transportado a un sitio diferente e interesante. La marca que lo tiene es Hacendado, los productos «blancos» de Mercadona, y no sé si se limita solo a la leche o lo tienen en más artículos, echaré un ojo la próxima vez que me acerque al súper. Me alegró el día, bien por Mercadona.

Pray… for… Mojo…

The Dark Side of the Moule

Bueno, pues al final lo escribo, se publicó una de esas listas de votación popular buscando la portada más icónica (bite me!), y salieron 10 en el siguiente orden:

1. “Unknown Pleasures” de Joy Division


2. “The Stone Roses” de The Stone Roses


3. “Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band” de The Beatles


4. “Meat is Murder” de The Smiths


5. “Houses of the Holy” de Led Zeppelin


6. “Abbey Road” de The Beatles


7. “The Dark Side of the Moon” de Pink Floyd


8. “The Rise and Fall of Ziggy Stardust” de David Bowie


9. “Stanley Road” de Paul Weller


10. “Never Mind the Bollocks” de Sex Pistols

Ya sabemos todos lo que es la estadística, preguntas a 5 personas que pasan por allí, calculas tus porcentajes y luego lo extrapolas al universo, así que voy a hacerme la encuesta a mí mismo. Y ahora voy a extrapolar, esto es lo que le gusta a todo el mundo:

Número 1 indiscutible de las portadas: “The Dark Side of the Moon”.



Si obviamos la música del disco, sólo por la portada habría que comprarlo (y en vinilo además). Excelente trabajo de la difunta agencia Hipgnosis (colaboradora habitual de grupos como Pink Floyd, Led Zeppelin, Yes o Genesis).



Las 4 portadas siguientes, son destacables, sobre todo la de Joy Division y la de Led Zeppelin, ambas por su aura misteriosa e inquietante y su diseño atípico. “Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band” siempre me gustó por esa pequeña teoría conspiranóica que rodea la portada: ¿estamos asistiendo al entierro del verdadero Paul McCartney? ¿Ese bajo hecho de flores es su bajo? ¿Está su doble señalando la tumba? La gente tiene mucho tiempo libre. En cuanto a “Abbey Road” está aquí simplemente poque es ligeramente mejor que las que siguen.



Las últimas, qué decir, se mueven entre lo soso (“Stanley Road”, “The Rise and Fall of Ziggy Stardust”), el pastiche/collage (“Meat is Murder”, “The Stone Roses”) y lo francamente ridículo (“Never Mind the Bollocks”).

El universo debe ser feliz al saber que piensa igual que yo…

PD: Me encanta cómo se ve la lista ordenada en IE*, es como un poema visual a la incompetencia.

Dos años

Bueno, quién lo iba a decir, dos años cumple el blog este mismo mes, por semejante evento y por lo que quizá será un día, me dedico a mí mismo este bello poema de Yates:

Had I the heavens’ embroidered cloths,
Enwrought with golden and silver light,
The blue and the dim and the dark cloths
Of night and light and the half-light,
I would spread the cloths under your feet:
But I, being poor, have only my dreams;
I have spread my dreams under your feet;
Tread softly because you tread on my dreams.

El nuevo coche fantástico

Como los recuerdos siempre nos traicionan, iba a empezar con eso de qué mítico era el coche fantástico original, pero la verdad es que hace poco vi un episodio de la saga ochentera y es eso, ochentera, con todo lo malo que eso conlleva, añadiendo que los guiones no tenían ni pies ni cabeza y que encima el vigilante de la playa es un pésimo actor. El revamp no es que sea la panacea, está plagado de topicazos y en los 5 primeros minutos ya puedes encasillar a todos los personajes principales en sus pequeños mundos interpretativos de donde nunca saldrán (o casi, ya veo venir el episodio donde el bueno se convierte en malo el tiempo de una fase lunar). El piloto es Mike Traceur, que es un joven rebelde, amargado y ligeramente perdedor que casualmente es el hijo de (y abandonado por) Michael Knight (como lo oyes) y las Parcas aún se estarán riendo de que el hijo acabe conduciendo a KITT versión 2.0, la voz del coche es de Val Kilmer (¿caída en picado?) y los mecánicos/ingenieros son un geek y la hija del nuevo Devon, que ya no se pasea en un vulgar camión/taller sino en un maravilloso avión/taller de la fundación (ahora colaboran con el FBI).



En cuanto al coche, estéticamente me gusta más el nuevo, el otro está pasadísimo. Este además tiene la posibilidad de “mutar” molecularmente en otros modelos y colores, qué práctico oye, como lo de que las balas reboten y no dejen marcas, o lo de que pueda ir a más de 300 km/h, y que no se me olvide lo de que encima es ecológico, porque “recicla el 90% de la energía que usa”, no vaya a ser que mientras atropella a los malos contamine. Me pregunto cuánto tardarán los palurdos del tuning en poner a sus coches el doble alerón ese, o las luces rojas del frontal.



En definitiva, es una serie más de las de ahora: actores más o menos decentes, buena factura y entretenida, para pasar el rato no se puede pedir mucho más.